Ese tal Blog

Este es un video danza titulado ‘El Desfile’.
Vestuario: Jean-Paul Gaultier
Coreografía: Régine Chopinot
Realización: Marc Caro
Música: Residents

Actriz y performer: Rocío Solís.

Así es, hoy es el estreno absoluto de la última propuesta de Nomad, un colectivo que se distingue por la exquisita concepción del espacio escénico y el uso de elementos multimedia. En Belgrado, hoy, dentro de un rato, “Shifting Mirrors” de la mano de Rocío Solís.

Faltan tres horas para que se estrene en el Centro de Investigación Teatral Dah de Belgrado, la propuesta “Shifting Mirror”, “Minúscula” para los hispanoparlantes. Y mañana, día 26, una nueva y última función en la capital Serbia.

Tiempo y espacio, acción e instalación, dramaturgia y composición, el espacio del actor y el espacio del objeto. Lo que sucede y lo que está. Lo efímero y lo eterno. Una indagación que pone a dialogar el performance con la instalación.

Rocío tiene una trayectoria singular. Este es el segundo trabajo que presenta con Nomad. La primera producción de Nomad Teatro fué “Las Sin Tierra 1.00, 7 intentos de cruzar el estrecho”.

El grupo NOMAD se crea en Málaga. La cercanía con la trágica emigración en pateras, motivó que investigaran sobre los procesos migratorios, las fronteras, la identidad y la distorsion de la realidad que provocan los medios de comunicación.

Rocío Solis es una artista multidisciplinar. Artes Visuales, Plásticas y Escénicas van de la mano. NOMAD es su proyecto. ¿Una compañía, una marca o un espíritu? ¿Todo a la vez o nada de eso?Compromiso social y búsqueda de nuevos lenguajes son el leiv-motiv de NOMAD.

Mucha suerte Rocío.

Autogene es una instalación en la que ocho paraguas desarrollan una coreografía electrónica al son the Singin’ In the Rain.

Su autor, Peter William Holden (Leipzig, Alemania) utiliza un controlador lógico programable de Siemens para insuflar aire a presión a unas válvulas neumáticas que controlan la apertura y cerrado de los paraguas.

Enlace directo al vídeo.

Visto en We make money not art.

Foto: k’nah’s

Teatralizarte es una página web de Carlos Canavese. En ella hemos hallado, entre otras muchas cosas interesantes para la escena, una introducción al arte de la iluminación escénica.

Si ya sabes mucho sobre el tema, quizás no te aporte demasiado, pero incluso en ese caso, algunas consideraciones de Carlos Canavese podrán servirte para una reflexión posterior.

Sacamos unos breves extractos:
“Iluminar no es algo tan simple como arrojar luz sobre el escenario. El público espera que los actores sean visibles en todo momento y que se puedan apreciar volúmenes en la escena. Esto supone una buena disposición de los instrumentos de iluminación, ángulos correctos, iluminación posterior y frontal así como lateral, y un equilibrio de colores. Se emplean dos tipos básicos de instrumentos de iluminación: focos, los cuales iluminan una amplia zona del escenario, y proyectores, que iluminan intensamente un área más concreta y más pequeña”.

“Hoy encontramos que la luz es parte inherente al individuo, muchas veces nos damos cuenta de su valor cuando no la tenemos. Es el arte teatral el que mantiene más vivos los conceptos de la luz como código de comunicación, como lenguaje a partir del cual nosotros, sin pisar un escenario durante la puesta en escena, marcamos nuestra presencia y nuestra sensibilidad tanto a aquellos que trabajan con nosotros como a los espectadores”.

El sistema de HandySinger es una herramienta desarrollada en los ATR Intelligent Robotics and Communication Laboratories, que consigue que una voz cantada, muestreada e insertada en un sistema Midi, sea controlada por los gestos de una marioneta de guante.

El sistema es “parecido” al de las guitarras Midi, utilizadas entre otros por Pat Metheny, o como la gaita Midi utilizada por Hevia. En este caso, en lugar de disparar los sonidos con las cuerdas de la guitarra, o con el aire contenido en la gaita, los sonidos se disparan con los movimientos del títere.

Los usuarios del Pingüino Midi puede controlar la voz previamente muestreada en los parámetros de volumen de la voz, tipo de expresión de la voz (oscuridad, susurro o expansión) y fuerza de la misma.

El dispositivo tiene siete sensores para activarse con los movimientos del títere y dos sensores para la presión de la mano.

Es de suponer que si el Pingüino Midi activa los sonidos de una voz, podría también activar cualquier sonido contenido en un sampler, como sonidos de piano, flauta, etc. Aunque como todavía está en fase de proyecto, también supongo que no será posible controlar todos los parámetros que apuede aportar, por ejemplo, el sonido de un piano… Pero todo se andará.

Si el dispositivo tiene éxito ya no quedarán argumentos para seguir relacionando al títere de guante tan sólo con el títere de cachiporra. A ver quién es el que guap@ que le da cuatro cachiporrazos al juguete…

Visto también en:
we make money not art
Otros títeres del futuro:
Sock puppet theatre
Midi controller sock puppet

Coeno podría ser el sueño de los equipos de guionistas.

Se trata de un entorno informatizado diseñado para la presentación y creación de guiones que permite a varios usuarios/guionistas interactuar facilmente mediante un espacio compartido (una mesa o tablero digital), al tiempo que permite a cada guionista acceder a su propia información privada, por ejemplo con el portátil mediante conexión inalámbrica.

Un guionista puede crear contenido en su propio ordenador, moverlo al espacio de diseño para discutirlo, y pasarlo al espacio de presentación posteriormente.

Algunos vídeos de este entorno.

Visto en We make money not art.

No es raro ver en un espectáculo teatral la proyección de imágenes en la escena.
Lo habitual es proyectar al fondo sobre un ciclorama o tela blanca, en el caso más simple.

El vídeo es un recurso más, y bien utilizado puede servir para aportar intensidad a una escena, para virtualizar el espacio escénico o para llevar la escena a la calle mediante proyecciones en espacios urbanos. Abusar de él es quizá lo más anti-teatral que he visto.

Pues bien, parece que la tecnología va a revolucionar el mundo de la proyección de imágenes de la mano de los dispositivos portátiles, como móviles.

La compañía finlandesa Upstream Engineering está trabajando en un sistema de proyección por LED que podría permitir la incorporación a bajo coste de proyectores en teléfonos móviles, portátiles o reproductores de MP3.

En Xataka hablan también de un proyecto de Siemens que además permitiría interactuar con las proyecciones mediante bluetooth.

¿Te imaginas una coreografía, por ejemplo, en la que los bailarines llevasen móviles que proyectasen imágenes?

Otra aplicación novedosa de la proyección de imágenes es Moving Canvas una serie de proyectos de la Universidad de las Artes de Berlin.

En el proyecto Parasite, se adhiere un Mac Mini tuneado para proyectar utilizando la velocidad del tren como parámetro.

Eso sí, creo que los días de pegar algo a un tren en el metro, como se ven en la foto y sin que te peguen un balazo, están contados.

Información amplia e interesante sobre proyección y retroproyección en Especificaciones para Elegir una Pantalla, en la web de Rosco.