Ese tal Blog

El actor y director Kenneth Branagh confiesa que el sistema de trabajo de la ópera le “asusta”, pero dice que en su primer acercamiento a este mundo con su versión cinematográfica de La flauta mágica, de Mozart, sintió que “tanto la ópera como el cine llegaban a encajar”. También ha afirmado que estudia “varias óperas más”, aunque no ha mencionado ningún proyecto ni título en concreto.

Con La flauta mágica , el actor y director espera lograr que los “amantes del cine vayan a la ópera y los amantes de la ópera vayan al cine”. En el reparto brillan René Pape (Sarastro), emblemático alemán habitual del Festival de Salzburgo; Lyubov Petrova quien interpreta la Reina de la Noche, o Benjamin Jay Davis (Papageno). Está ambientada en los campos de batalla y trincheras de la Primera Guerra Mundial. En esta versión, los personajes cantan al amor que lo puede todo y termina triunfando, y a la paz, que se conseguirá cuando “el odio y la guerra desaparezcan”.

Fuente: La Nación y Moonfleet (donde también podrás ver un trailer de la película).

Foto: guu

Teatro de alto riesgo es el título de un libro escrito por el director de teatro Nicolás Núñez (pdf), que estudió con Jerzy Grotowski, en el que se reflejan sus vivencias sobre su manera de entender el teatro. Se trata éste de una concepción escénica en el que la escena tradicional se rompe y lleva a los espectadores a los espacios abiertos, pues en ellos, en plena naturaleza donde se desarrolla el trabajo de este creador escénico y director del Taller de Investigación Teatral de la UNAM.

Octavio Paz ya habló de su trabajo con estas palabras:

“La tentativa de Nicolás Núñez y su grupo teatral posee un interés que me atrevo a llamar primordial: redescubrir la inspiración y la lógica de los antiguos rituales. El teatro es literatura y espectáculo, juego y catarsis, pero también es ceremonia de iniciación. Núñez y sus compañeros se han propuesto devolverle al teatro su dimensión sagrada”.

Fuente: aldergutnews y Punto 9

Del 22 de marzo al 8 de abril en la Sala Juan Carlos I , Plaza de Fernando VI, s/n de San Fernando de Henares estará abierta la exposición La Flauta Mágica - El mundo excesivo de la ópera.

La exposición se basa en el desarrollo siete espacios cada uno de los cuales lleva el nombre de un personaje:

* Los personajes. Una imagen identifica a los principales personajes de la ópera, que se confiesan al espectador desplegando un panorama de las diferentes interpretaciones del significado de la obra (cada espacio presenta el “punto de vista de un personaje”).

* La trama. La narración de la trama recorre los siete espacios. Aunque sigue, naturalmente, el orden de la acción de la obra, se subrayan en los textos e imágenes que la acompañan.

* Una serie de recuadros salpicados por los siete espacios contienen texto e imágenes con información contextual. Entre ellos están: Mozart en 1791. El estreno de La Flauta. Números mágicos. Nobles y personajes “naturales”. Hombres y mujeres. El antiguo Egipto, escenario de magia y misterio. Iniciación y masonería. Los hombres y los dioses. Los instrumentos mágicos.

Ver también: Folleto Ayuntamiento (pdf)

Eso es lo que hizo en su día Isabel Pérez, directora de la Sala Poniente, en el Puerto de Santa María, de Cádiz.

Y de momento parece que la apuesta le ha salido bien porque en la sala se han realizado ya más de 80 representaciones y sigue con buen ritmo, tanto las representaciones como el trabajo de la escuela de teatro ubicada en la misma sala.

Fuente: La Voz Digital

La Noche de los Teatros, que se celebrará el próximo 29 de marzo -desde la 5 de la tarde hasta la 1 de la madrugada-, contiene 81 propuestas escénicas y en ella participarán 45 teatros, 103 autores, 110 directores, 148 compañías y 485 actores. En total, serán ocho horas consecutivas de tributo a las artes escénicas, incluyendo conferencias, teatro de calle, café-teatro, improvisación, hip-hop y circo.

Más info: madrid.org

Actualización 27/03/07: En estos momentos ya está activa en la red ‘la oficina de información’ del evento: lanochedelosteatros.com

Foto: Mio Schoroeder

El suizo Le Corbusier (1887-1965, cuyo verdadero nombre era Charles-Edouard Jeanneret) es aclamado como uno de los mayores arquitectos del siglo XX. Su pasión por el maquinismo, trasladada a la arquitectura -por él concebida como “máquina de vivir”-, es combatida en la actualidad, pero sin duda sus teorías tuvieron considerable repercusión sobre la edificación, el urbanismo y el diseño en nuestro tiempo. El célebre arquitecto abre así el coloquio reproducido en el número 17 de los Cuadernos de Estudios de Arte Dramático -editados por el Teatro Escuela Fray Mocho con el sello de Raigal y titulado ‘Le Corbusier: el teatro espontáneo’-: “Amo el teatro. En él se manifiesta siempre la intensidad de una época [ ]. He visto muchas cosas, tragedias y comedias, y porque éstas existen en todas partes en estado latente, he empleado un término que me han tomado al vuelo: el de teatro espontáneo”.

Poco después habla también de la commedia dell arte . “Había comprendido la forma magnífica, extraordinaria, que daba la comedia italiana de la expresión de los sentimientos humanos. Cuando los personajes entran, ya se sabe por el traje que los distingue y los califica desde el primer momento, lo que van a decir, lo cual suprime un contexto inmenso y permite un rápido entendimiento”. Evoca también las representaciones de títeres a bordo del barco que lo traía a Buenos Aires, en 1928: “Ese guiñol, esa simplificación de la expresión y de los medios era admirable”. Y termina con esta exhortación: “¡Hagamos entonces teatro espontáneo! Habría gente para hacerlo, para interpretarlo y para escucharlo. Habría tablados para los actores. Habría bancos para sentar a la gente, el resto permanecería de pie. En definitiva, mi idea es la de un tradicionalismo total, ¿verdad? ¡Ha existido siempre!”.

En el debate que sigue a la introducción por Le Corbusier, el organizador de las jornadas, André Villiers, coincide con él: “Yo, por mi parte, creo que en ese terreno, como en los otros, es necesario volver al teatro pobre, al que apenas si dispone de medios y se inspira más con la fantasía ingeniosa de los aficionados y los estudiantes, que con la técnica demasiado perfeccionada de los profesionales [ ]. La ilusión nace, no de procedimientos exteriores, sino de nuestra propia imaginación”.

En realidad, Le Corbusier y sus compañeros de mesa hablan de una forma de hacer teatro muy semejante a la adoptada por García Lorca en la España republicana y por la no menos legendaria La Andariega, el carro de títeres que Javier Villafañe llevó por los caminos de la Argentina.

Fuente: Ernesto Schoo

Eso al menos es lo que dice Ivan Rajmont, de 61 años, galardonado con el Max 2006, concedido por el Festival de Teatro en Lengua Alemana de Praga.

Cuando hablamos del teatro europeo contemporáneo se muestra reacio a aceptar la etiqueta de Teatro Europeo; según Rajmont, “no es una descripción homogénea, y estaría mal si así fuera. Cada país tiene su cultura propia: el teatro italiano es diferente del húngaro, que a su vez es muy distinto del noruego. Es importante que todos ellos entren en contacto, que se conozcan. Encuentro el festival internacional de Teatro de las Regiones de Europa, que se celebra cada año en Hradec Králové (una ciudad de la región de Bohemia, en el este de la República Checa), fascinante. Alemania y Austria son los mejores representantes de su cultura. Invierten grandes cantidades de dinero en estos proyectos, que no son tan lucrativos como podría parecer. En la República Checa la gente está demasiado preocupada por la rentabilidad de lo que invierten.”

“El teatro es el espejo de su entorno más inmediato. Mira a la vida desde diferentes ángulos, o muestra a la audiencia aquellos problemas que todos compartimos. Es en esos momentos en los que el teatro es más abierto y se convierte en verdadero teatro universal, tocando aspectos y situaciones recurrentes a lo largo y ancho de nuestro planeta”, añade Rajmont, mientras se recuesta en su sillón.

Visto en Cafe Babel

Foto by Mony Morales

Producciones Sin Ache siempre ha demostrado inquietudes más allá de la creación de espectáculos y se ha distinguido por buscar el lado novedoso a lo de siempre. Así lo ha hecho con sus actividades alrededor del tango, del que Norberto Rizzo es un buen especialista y gran aficionado.

Ahora su inquietud les ha llevado a tocar un palo que tampoco es nuevo. La ciudad de Málaga tiene y ha tenido casi siempre una gran cantidad de actividades más o menos paralelas, divulgativas y expositivas. Conferencias, Mesas Redondas, Debates, Comunicaciones, Programas Informativos, Discoforum y, cómo no, lecturas teatrales. Lecturas más o menos dramáticas.

Un programa escueto pero interesante, Juan Mayorga, Alfonso Zurro y Antonio Álamo. Habrá que ver cuál es la novedad y si esta idea viene para quedarse. Y lo más importante será ver si se trata de una actividad paralela (a, por ejemplo, una programación teatral o unos cursos de formación, una muestra, un encuentro) o será una reunión de poetas, que tampoco estaría mal.

Felicidades. Y a todos los de Málaga. Incluso si no se dan por convocados a este programa:

LETRAS DEL TEATRO
Autores y Críticos Teatrales Contemporáneos
Instituto Municipal del Libro de Málaga / Producciones sin Ache,

5, 6 y 7 de marzo a las 19:30 horas
en el salón de Actos del Hotel Larios (C/ Larios, 2)

En esta primera edición, el ciclo contará con la presencia de los dramaturgos Juan Mayorga (Últimas palabras de copito de nieve, Alejandro y Ana, Animales Nocturnos) Alfonso Zurro (Bufonerías, Retablo de Comediantes, Farsas maravillosas) y Antonio Álamo (Pasos, Los Borrachos, Los espejos de Velázquez).

Cada una de las jornadas estará dedicada a la producción dramática de cada uno de ellos, y estará coordinada por un crítico teatral, quien departirá con el autor. Tras la lectura dramatizada de algunos fragmentos de su obra, a cargo de actores andaluces, los asistentes podrán dialogar con los invitados.

Me ha impactado el Beltane Fire Festival, o lo que es lo mismo, el Festival del Fuego de Beltane, que se lleva a cabo cada año en la colina de Calton en Edimburgo y que reúne a quince mil espectadores. La fama del festival se justifica por la intensidad y el color de sus espectáculos.

Ver más:

Scotsman
Beltane Fire Society
Wikipedia

Soy de aquellos que en ocasiones asiste a alguna representación de teatro, a veces por obligación cuando me invitan, y otras por devoción cuando pago yo la entrada.
Los acontecimientos que me propongo contaros ocurrieron en una ocasión a la que asistía al teatro invitado por mi buen amigo Néstor. El buen hombre se había empeñado en ir a ver una obra titulada “La divertida comedia”, y la cosa no me parecía demasiado chistosa:
-¿Por qué dicen divertida si es una comedia?, ¿no podrían haberla titulado ‘la comedia’?, lo de divertido sobra.
Néstor no me hizo ningún caso y le entregó las entradas a la muchacha uniformada apostada a la entrada del teatro, dispuesta cortarle el paso a los gorrones.
-¿Y por qué no ‘La Divertida’?, el título es redundante y ahora no sabré si reírme o sonreír.
-¿Por qué no empiezas por callarte y disfrutar con el hecho de estar separado por unas horas de la pantalla del ordenador? -dijo mi amigo, al que se le veía harto con mi palabrería, así que callé, un rato…
-O bien podían haberla titulado ‘La’.
-Sí -respondió él.
En ese momento se apagaron las luces de la sala no sin antes avisarnos de que debíamos apagar los teléfonos móviles, así que me precipité hacia el mío para dejarlo inútil por unas horas.

Miro hacia el escenario y veo que entra un actor disfrazado de duende -lo supongo así porque el individuo va todo de verde vómito- que porta un laud, así que supongo que se trata de un Duende Verde Vómito Juglar. El Verde saluda con alegría a los espectadores:
-Jamás olvidaréis esta noche -dice y acto seguido dos máquinas de humo nos hacen tragar todo el humo que nos ha librado de respirar la normativa del gobierno contra los fumadores. Las cabezas de los espectadores que están delante de mí parecen flotar en la niebla.
A todo esto, Verde Vómito comienza a cantar:

La noche de San Juan va a comenzar
y todos los sueños se pueden realizar.
Las fuerzas del mal están sueltas ya
y contra las del bien van a luchar.
Ten cuidado temeroso humano
porque el mundo
está hoy en peligro
y el tiempo se escapa entre los dedos
de los pies.
La noche de San Juan va a comenzar
y todos los sueños se pueden realizar.
Ya lo sabéis,
los sueños, sueños son
pero sólo hasta que alguien
comienza a creer en ellos.
Estás en peligro
y el tiempo se escapa
entre tú y otros tres.

Sobre el sonido del laud se escuchan una voces que se acercan, risas y alguna pelea. El Verde Juglar sale de escena con su instrumento, y con actitud vigilante.
Vuelve la oscuridad y me siento algo aturdido por el humo que aún flota por debajo de nuestras orejas. Observo a Néstor que está tenso, como en trance.

Mientras la luz comienza a crecer lenta sobre la escena, como si de un amanecer se tratase, leo en el programa de mano, a la luz de mi encendedor linterna, cuales son los personajes que viven en la primera escena que se desarrolla en el castillo de Gare, y son el propio Gare, Tontín, Tontón, un Mago y los Seres de la Luz.
-No veo lo divertido -pienso.
Y como contestación a mi pensamiento, Gare ríe en escena -supongo que es él porque está sentado en un trono que domina el mar de cabezas.
Delante del señor del castillo están Tontín y Tontón, dos duendes forjadores de talismanes -con forja incluido sobre la que trabajan- y que han sido apresado por Gare, genio del mal, para crear el Magec, el medallón que controla el tiempo y el espacio.
El Mago está atado a un poste. Él es quien ha enseñado a los dos duendes los secretos de la alquimia de los talismanes.
-¡Nadie podrá dominar jamás al mundo!, ¡es un error lo que intentáis!- grita el Mago, pero nadie le hace caso.