Archivo de la categoría 'Teatro'

Carmen Werner Premio Nacional de Danza 2007

23 de November de 2007 por Bolorino

Carmen Werner

La coreógrafa madrileña Carmen Werner ha recibido el Premio Nacional de Danza 2007 en la modalidad de creación.

Un reconocimiento más que merecido a una trayectoria espectacular que ha tocado a muchos talentos de la creación e interpretación de la danza contemporánea.

Manuela Carrasco ha recibido el premio en la modalidad de interpretación.

¡Felicidades!

La web de la compañía Provisional Danza, de Carmen Werner, donde se puede encontrar amplia información sobre su trabajo.

14ª Muestra Internacional de Payasos Xirivella 2007

8 de November de 2007 por José Luis García

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Si vas a pasar por Valencia entre el 15 y el 25 de noviembre, no dejes de pasar por Xirivella, ya que allí se celebrará la Muestra Internacional de Payasos Xirivella 2007.

Pásate y te echarás unas risas, que siempre viene bien.

Os paso el enlace de la Mostra Internacional de Pallassos Xirivella, donde podéis encontrar toda la programación, en valenciano.

La foto es del espectáculo ‘Canguelis’ de Vol-Ras, que estará en escena los días 22 y 23 en el Teatro Auditorio Municipal de Xirivella, al precio de 6 lerus la entrada.

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Estos dibujos han sido sacados del programa de mano, diseñado por Manuela Torregrosa.

Los autores deberían hacer más deporte

21 de October de 2007 por José Luis García

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Estaba leyendo en Deporte y Negocio una reseña sobre David Stern, el hombre que ha convertido a la NBA en el gran negocio que es hoy día.

Y dicen que lo que ha conseguido Stern es la envidia de cualquier empresario, a saber, que su marca se asocie por el público, sus clientes, con ‘respeto, entusiasmo, calidad, dinamismo y diversión’.

¡Ay!, y que poco ‘respeto, entusiasmo, calidad, dinamismo y diversión’ han creado en su público los autores gracias a la política ‘lobby’ que han seguido las entidades que gestionan sus derechos.

Lo dicho en el encabezado: los autores deberían hacer más deporte.

Frases célebres y celebradas

11 de July de 2007 por José Luis García
“El teatro es indispensable para que la sociedad se construya, pues un pueblo sin teatro es un pueblo sin verdad”.

Luis de Tavira, Director de teatro (México).

¿Qué es el teatro pobre?

1 de June de 2007 por José Luis García

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Esa era la pregunta que se hacía un visitante a este blog y me apetece contestarle. El concepto de teatro pobre surge de la concepción escénica de Jerzy Grotowski. Él y su colaborador Jerzy Gurawski requerían para trabajar “una sala vacía de dimensiones determinadas pero modestas, y un buen suelo. Es todo… Postulan relaciones enteramente novedosas con el público: no más de un mar de cabezas, más carne vestida, todavía menos, moscas. El teatro para Grotowski es lo que sucede entre actor y espectador, cuando son reunidos y relacionados. El actor es indispensable; el espectador también, por lo menos uno.

Grotowski afirma: ‘Empíricamente hemos verificado que el teatro privado de todos los accesorios -maquillaje, efectos de luz, vestidos, decorados, fondo sonoro, escena- no deja de existir’.

Al contrario deja de ser teatro cuando desaparece el ‘comercio directo, viviente y palpalbe’ del actor y del espectador”.

Todo lo entrecomillado ha sido entresacado del libro:
Grotowski
de Raymonde Temkine
Monte Ávila Editores. Venezuela.
(El libro no contiene datos de su ISBN).

Pilobolus, la creatividad en la danza

27 de May de 2007 por José Luis García

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Pilobolus es una compañía de danza norteamericana que tiene fama de ser el grupo de coreógrafos de Estados Unidos con mayor proyección internacional.

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Las fotos que podemos ver son espectaculares y podéis disfrutar también del video del trabajo de sombras chinas corporales que realizaron para la ceremonia de la 79 edición de los Oscar.

Hemos encontrado la noticia en Papelera21

El Teatro Cervantes de Buenos Aires huele a cerrado

7 de May de 2007 por José Antonio Triguero

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Hace bien poco que informábamos en titerenet que las autoridades culturales argentinas decidieron cerrar este Teatro, a punto de comenzar la temporada de estrenos de sus propias producciones y coproducciones. Este hecho ha convulsionado a la profesión teatral y se organizan acciones para pedir su reapertura, remodelación y dotación de presupuesto. Una mirada atrás, al pasado de este teatro, nos da el alcance de su valor.

Teatro Nacional Cervantes, un poco de historia. Eduardo Grosso, actor y director, hace “una breve síntesis de la vida” del coliseo bonaerense. Fragmentos recogidos en el foro del CELCIT.

“Inaugurado el 5 de septiembre de 1921″ fue un “acontecimiento cultural y social que convocó a artistas, intelectuales, políticos…” y “…un despliegue excepcional de la prensa”… “La actriz española María Guerrero… empeñó su voluntad y… su fortuna personal…”

“…María Guerrero llegó a Buenos Aires en 1897…” con “…la compañía que dirigía con su esposo.” “En 1918, …los esposos Guerrero-Díaz de Mendoza” daban comienzo la construcción de un nuevo teatro “… ” comprometiendo hasta al mismo rey de España, Alfonso XIII… en… la difusión del arte español y del idioma castellano.”

Así, comenzaron a desembarcar buques de carga españoles con “Azulejos y damascos, de Valencia; locetas rojas para el piso, de Tarragona; las puertas para los palcos copiados de una vieja sacristía de Ronda; butacas, bargueños, espejos, bancos, rejas, herrajes y azulejos, de Sevilla; candiles, lámparas y faroles, de Lucena; la pintura al fresco para el techo del Teatro, de Barcelona; cortinados, tapices y telón de boca bordado en seda y oro, traídos de Madrid.”

“…los arquitectos Aranda y Repetto… decidieron que la fachada del edificio, …reprodujera …a la de la Universidad de Alcalá de Henares…” y designaron… “al pintor Alarma para pintar el fresco del techo con la Torre de Murcia.” Y todo bajo “…la constante y sagaz vigilancia de María Guerrero.”

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“…el 5 de septiembre de 1921 se inauguró con…“La dama boba” de Lope de Vega…”. Pero el Teatro acabó endeudado y “En 1926… el edificio…” se pone a “subasta pública.” “…el autor argentino Enrique García Velloso…” intervino y eso “…permitió que el Teatro Cervantes pasara a ser patrimonio nacional.”

En 1924 y por decreto se crea el Conservatorio Nacional de Música y Declamación. Y un año después el Teatro Cervantes es adquirido por la Comisión de Bellas Artes.

…………………….

“El debut del Teatro Nacional de la Comedia ocurrió el 24 de abril de 1936 con el ya entonces clásico “Locos de verano” de Gregorio de Laferrère.” Se “…fundó …el actual Instituto Nacional de Estudios de Teatro.” Se “inauguró un Museo de Teatro en… el Cervantes, y…”…las bases del Archivo Teatral y de la Biblioteca del Instituto.”

En 1941 el hasta entonces director del Teatro, Cunill Cabanellas, coincidiendo con la puesta en marcha de “una Comisión Asesora del Teatro Cervantes, creada por la Comisión Nacional de Cultura”. Los directores sucesivos, “…Armando Discépolo, Elías Alippi y Enrique De Rosas, …cerraron un quinquenio de oro en la trayectoria del espectáculo teatral argentino.” “En el año 1947 …el teatro pasó a llamarse Teatro Nacional Cervantes.” Y funcionó con normalidad hasta 1955, año en el que se interrumpió la temporada teatral “…pues en diciembre de 1954 el Poder ejecutivo suprimió por decreto la Comisión Nacional de Cultura que presidía Cátulo Castillo.”

“El 14 de agosto de 1956…” se crea “…la Comedia Nacional Argentina que comenzaría a funcionar en la sala del Teatro Nacional Cervantes, bajo la dirección de Orestes Caviglia…” quién en cuatro años logró formar una compañía. Acabaría dimitiendo por oponerse a una censura ideológica.

Sin embargo, se crearía después un segundo elenco para ir de gira y en 1961 se programan compañías extranjeras por primera vez. Ese mismo año, “…un incendio destruyó gran parte de las instalaciones del Teatro”… “…La Comedia Nacional Argentina realizó sus representaciones en el Teatro Municipal General San Martín, en la sala Regina de la Casa del Teatro y en el Teatro Argentino”; miéntras se reconstruía el teatro.

“…el Teatro se reabrió en 1968…” ampliado y remodelado. “Durante casi tres décadas, …directores y elencos prestigiosos se impusieron …a pesar de los obstáculos” y vaivenes políticos.

Situación actual:

La Comedia Nacional Argentina dejó de funcionar en los ochenta y desde entonces los elencos no mantienen una relación contractual estable.

La sala principal, que hoy lleva el nombre de María Guerrero, es de un clásico diseño “a la italiana”, tiene capacidad para ochocientos sesenta espectadores.

La Sala Orestes Caviglia, llamada “Argentina” hasta 1996, funcionó originalmente como confitería y bar. Luego fue ganada como otro ámbito para las representaciones teatrales.

La Sala Luisa Vehíl, conocida también como “Salón dorado”, inspirada en el Salón María Luisa, del Palacio de Oriente de Madrid, tiene capacidad para 120 espectadores.

El Salón Azul, ubicado junto al foyer, lleva hoy el nombre de Osvaldo Dragún.

El 1° de enero de 1997, siendo por ese entonces director del Cervantes el dramaturgo Osvaldo Dragún, fue otorgada por decreto la autarquía al teatro.

La Ley 24800 del 19/03/1997, llamada Ley Nacional del Teatro dice en su Art. 1º “La actividad teatral, por su contribución al afianzamiento de la cultura, será objeto de la promoción y apoyo del Estado Nacional.

Si bien el Teatro Nacional Cervantes sigue dependiendo de la Presidencia de la Nación, a través de la Secretaría de Cultura, a partir de 1997 goza de mayor independencia para administrar sus recursos y para definir los criterios artísticos a seguir. Pero los recursos son insuficientes.

Hoy el Teatro Nacional Cervantes atraviesa una de sus crisis más severas, con un presupuesto menor al imprescindible, un notorio deterioro edilicio y ninguna programación.

Está en manos de las autoridades nacionales su reapertura y la solución a los conflictos gremiales existentes.

Está en nosotros, autores, actores, directores, técnicos, escenógrafos, público, bregar para que el sueño de María Guerrero, de García Velloso, de Cunill Cabanellas, de los grandes artistas que pisaron ese maravilloso escenario, no se convierta sólo en una anécdota histórica.

¿Copias, pegas o reinventas?

5 de April de 2007 por José Luis García

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Foto: GreenGold1

Que viene a ser algo como el ‘¿en tu casa o en la mía?’.

He estado leyendo a Edu-com y en la entrada que ya está en el enlace, encontré algunas observaciones sobre el ‘copia y pega’ tan común en internet, pero, también y mucho -y nadie dice nada o muy poco- en la música y en el teatro.

Allí me han recordado el pensamiento de Mijail Bajtín, que Edu-com expresa con estas palabras:

“Nuestro discurso está hecho con las palabras de los otros. Si en lugar de tapar el sol con las manos (¿quién habrá dicho esto por primera vez?), enseñamos a dialogar y a reconocer con quien estamos dialogando, el “copiar y pegar” ya no será una actividad criminal sino un momento que hay que reconocer y modelar para construir nuestra propia palabra”.

El plagio y el ‘corto y pego’ fue el sustento del Renacimiento. Y supongo que viviremos en la ‘Edad Media Digital’ hasta que desaparezca o se matice el impopular ‘derecho de autor’. ¿Parece algo exagerado?, puede ser, pero en ocasiones el arte es la exageración de la cultura.

Obras de teatro para niños

4 de April de 2007 por José Luis García

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En Ediciones de la Torre hemos encontrado una colección de obras de teatro para niños. Entre ellas destacan las realizadas por Antonio de la Fuente (autor, actor y director).

En su web podemos encontrar algunos fragmentos de sus obras:

* El ladrón de palabras
* Mi amigo Fremd habla raro
* La sombra misteriosa

Testimonios sobre pánico escénico

2 de April de 2007 por José Luis García

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Foto: cp odd

Nuestra entrada titulada Pánico escénico se ha convertido en una de las más populares de este blog (aunque por debajo de cómo evitar las picaduras de mosquitos, quien nos lo iba a decir), así que no es de extrañar que vuelva a este tema con algunos testimonios de actores sobre qué es lo que se siente antes de subir a un escenario, aunque tengas mucha experiencia.

Estos testimonios lo hemos encontrado en un escrito de Ernesto Schoo (ya es esta la segunda vez que lo enlazamos). Uno de ellos es el siguiente:

En la noche del estreno en el San Martín, a fines de 1997, de Un guapo del 900 , un veterano actor prestigioso (ya fallecido) a quien se había confiado un papel de reparto en la primera escena, mostró de inmediato estar en el limbo: ni recordaba su letra ni sabía adónde ir. Muy hábilmente, sus compañeros lo rodearon, lo abrazaron y lo sacaron del escenario entre todos, fingiendo que ese movimiento pertenecía a la obra. Los espectadores tal vez ni se dieron cuenta.

Lee el resto del artículo: Ernesto Schoo.