Archivo de la categoría 'Música'

Música para la ciencia

8 de February de 2008 por José Luis García

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Estamos tan acostumbrados a que la música retrate los sentimientos del amor, de la luz espiritual o de la belleza que cuando nos encontramos con un disco que se titula “Serene Life of Microbes” nos quedamos algo perplejos.

Es un disco de Richard Bone de música electroacústica que nos sumerge en la tranquila vida de los microbios y nos habla con sonidos sobre su evolución en este planeta. ¿Raro, verdad?

Cuando abres el disco te encuentras con una frase de Luis Pasteur:

Vivo en serena paz en librerías y laboratorios.

Un disco muy recomendable para amantes de la música hecha con ordenadores y sintetizadores. Eso sí, abstenerse amantes del ‘chill out’, ya que les parecerá quizá demasiado extraña.

Podéis chequearla en Fauni Gena.

“Across the Universe” y la publicidad espacial

4 de February de 2008 por José Luis García

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El tema de The Beatles “Across the Universe” cumple 40 años y por ello se han inventado una curiosa manera de incrementar las ventas de la discografía del cuarteto de oro de Liverpool.

A través de la página web creada para celebrar el Across The Universe Day-hoy 4 de febrero- nos informan que la NASA ha enviado al espacio -en clave morse- la popular canción con la sana intención de que los alienígenas capten el mensaje de paz contenido en ella. Aunque hay que precisar que aunque los presuntos aliénigenas puedan ser la mar de inteligentes, habría que comprobar primero si conocen el medio de descifrar el morse.

Nos proponen también en la página creada al efecto que todos los fans de The Beatles hagan sonar la musiquilla este día para crear un amplio espectro armónico que consiga que el mensaje de paz, alegría y publicidad llegue a todos los alienígenas expertos en morse y amantes de la música pop.

Yo aplaudo ésta original manera de publicitar la música. Aunque algunos no se han enterado y venden la noticia como algo ajeno a la promoción de la industria musical.

Supongo que los benditos y amados extraterrestres encantados con esta canción, buscarán ‘across the internet’ el disco que contiene la canción y escucharán todo el Let it be y tal vez, después de escuchar el tema principal del album se pregunten quién es la madre Mary a la que nombran en la letra de la canción:

Cuando tengo momentos de angustia
La madre Mary se acerca a mí
Diciendo sabias palabras
Déjalo estar

Yo les dejo un consejo apropiado, por si existen alienígenas que leen blogs:

Por el humo se sabe dónde está la madre Mary

Hace un rato que yo mismo me he encontrado con la madre Mary y hago sonar el disco de Let it be y ahora mismo suena ‘across the universe’.

Los interesados en la música de The Beatles no dejen de visitar casporria.blogcindario.com.

Un amor imperecedero y sin límites brilla a mí alrededor
como un millón de soles
Llamándome y llamándome a través del universo

Letra de Across the universe

Carlos Saura arrasa en Jamendo

28 de January de 2008 por Bolorino

Carlos Saura en Jamendo

Este estupendo guitarrista, además de buen amigo, ha conseguido que su primera maqueta publicada bajo una licencia Creative Commons (que no su primera maqueta a secas), sea el álbum más descargado de Jamendo, con más de 286.000 descargas.

Y espera a que la gente se de cuenta de que publicó un trabajo posterior que incluye cuatro temas más.

¡Enhorabuena Carlos!

Adios a Oscar Peterson

25 de December de 2007 por José Luis García

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El domingo 23 de diciembre murió a los 82 años Oscar Peterson uno de los grandes genios del jazz, el hombre que supo extraer del piano todos los sonidos que se escondían en su gran caja.

Hoy escucharé a ratos Tristeza on Piano y a otros Night Child.

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La discografía que Oscar Peterson deja tras de sí, es inmensa.

Dixie Chicks: Malos tiempos para la lírica

17 de December de 2007 por José Luis García

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¡Qué cosas tiene la vida!… Andaba yo a la escucha del último album publicado por las Dixie Chicks-titulado Taking the long way- y lo comparaba con dos de sus creaciones más country -Home y Wide open spaces-, cuando leí la entrada de Paul M. en Malos tiempos para la lírica, y que titula ‘Cállate y canta‘.

Paul M. hace un repaso al infierno en el que han vivido estas tejanas -tres chicas preciosas con talento- desde que una de ellas -Natalie Maines- dijera durante un concierto en 2003 y a propósito de la guerra de Irak:

“Nosotras estamos del lado de los buenos con todos vosotros. No queremos esta guerra ni esta violencia. Y nos avergüenza que el presidente de EEUU sea tejano”.

Es cierto lo que dice Paul M. sobre que las Dixie Chicks no han recuperado aún el nivel de ventas que tenían antes de la frase que las llevó de cabeza a la censura, pero su último disco tiene una fuerza y una sinceridad que no alcanzaron sus anteriores trabajos.

Y es que más vale vivir de pie, que no hacerlo de rodillas.

Más información sobre las Dixie Chicks.

La SGAE se quedará solita

16 de November de 2007 por José Luis García

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Ya lo he comentado más abajo -no me refiero a debajo de la mesa- David Bravo ha dado la noticia leída en otros lugares como muy bien han enlazado Microsiervos -para mí, los reyes del enlace- de que el señor Brofnan de la Warner ha dicho ‘Nos hemos equivocado’.

Algunos músicos ya comienzan a hacer alguna crítica hacia las discográficas, como bien ha dicho Jincho en los comentarios de la entrada de David Bravo -Marlango, Sanz,…-; grupos como Motorhead (quiero decir, como ha indicado Andrés: Radiohead) sacan su disco gratis en internet y funciona, otros deciden que ya es hora de salir a dar conciertos -desde Led Zeppelin hasta Celine Dion-, el poder judicial no ve delito en las descargas sin ánimo de lucro.

Y las entidades de gestión cogidas en un renuncio. ¿Se irán quedando como los malos de la película? O cuando otras discográficas entonen también el ‘mea culpa’, ¿dirán también que se han equivocado?

Los políticos ahora calladitos y con cuidado de llamar ‘ladrones’ a la ciudadanía, que las elecciones están muy cerca.

Si no cambian de rumbo, la SGAE se quedará solita y oye, no se sabe nunca, hasta puede perder en un futuro -espero que no muy lejano- su monopolio para el cobro de derechos de autor.

Desde mi punto de vista, el derecho de autor es una patraña, oye. Esto ha sido como cuando los conquistadores llegaban a una tierra ignota y decían ‘esto es de mi rey y de mi reina, hala’ y los nativos del lugar a ser súbditos leales o a ser borrados del disco duro.

Los autores han llegado con su bandera y han dicho ‘esta parcela de la cultura es mía y a partir de ahora cobro por ella’.

Pues hombre, no estamos de acuerdo, esta parcela es de todos. Que quieres componer 10 canciones, vale. Cuando des un concierto, si me gusta lo que haces, allí estaré yo para pagar la entrada y aplaudir como un loco.

Pero eso de trabajar dos meses en el estudio y luego cobrar de por vida por esos días de trabajo, oye, como intento no ha estado mal; pero no cuela.

No hay nada original en la cultura, todo se sostiene en lo que se ha hecho antes. ¿Para qué se estudia música, literatura, pintura, etc.? Para conocer lo que se hizo hasta ese momento y que sirva de caldo de cultivo para lo que se hará en el futuro.

Picasso entró a saco en la cultura africana. El rock and roll nació de la música de baile de los negros norteamericanos. ¿Alguien le ha pagado derechos de autor a la cultura africana?, ¿no, verdad?

La cultura es de todos y los artistas vivirán de la cultura en tanto en cuanto los individuos de la sociedad a la que pertenecen estén de acuerdo con ello. Ni más ni menos. Todo lo demás, desde mi entender, tiene la misma objetividad que especular sobre el sexo de los ángeles.

Y es que, aunque eso no guste a los señores de la SGAE, la democracia siempre ha sido digital, desde que levantaba el dedo para votar, hasta hoy.

PS. Que sí, hombre, que la foto pertenece a las imágenes de promoción de Hitman.

Diálogo intimista entre la programación y el charango

15 de November de 2007 por José Luis García

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Escucho, mientras escribo, el disco de Jaime Torres titulado Electroplano. En realidad se trata de un disco hecho entre el veterano charangista Jaime Torres y el creador de música electrónica Alejandro Seoane.

El disco me parece un acierto. Combina el downtempo con el sonido del charango. Y el sonido te lleva como un aeroplano por las emociones, eléctricas en este caso, y de ahí su nombre, electroplano.

Quise buscar algo de más información sobre Jaime Torres del que sólo sabía que había tocado con Paco de Lucía, Tata Cedrón, Divididos y Camerata Bariloche; y topé con una joya de entrevista que le hicieron en Clarín, de donde extraído unos comentarios que me han llenado de regocijo.

-El charango tamizado con la música electrónica, ¿no será demasiado?.
-Hasta ahora, nadie puteó.

-Pero es muy probable que “Electroplano” funcione como música de fondo. ¿Ya no le molesta que no se le preste atención a su música?
-… Si habré escuchado comentarios socarrones de la gente al ver el charango, del estilo “parece que la lluvia le encogió la guitarra”, o “se compró una guitarra chiquita porque no le alcanzó la plata para una grande”. Hoy eso ya no sucede.

-¿Qué le agrega la electrónica a su música? O al revés: ¿cuál es el aporte del charango a la electrónica?
-No se trata de que le agregue o no… Es un diálogo intimista entre la programación y el instrumento.

-¿Hay mucho disfraz en la música?
-Eso ha estado siempre. Cuando un tipo no sabe qué hacer para que lo reconozcan, se pone el gorrito, la vinchita, el arito, para que sepan quién es. El día que lo reconocen, no sabe cómo disfrazarse para que no lo identifiquen por la calle. Pero así somos los seres humanos: llenos de contradicciones.

Ya preparan Electroplano II. Jaime Torres lleva sesenta años en el mundo de la música.

La calidad de sonido en un disco

12 de November de 2007 por José Luis García

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Me propuse analizar el sonido de un disco comprado en dos ocasiones, la primera en vinilo y la segunda en cd. Y elegí el de Jefferson Airplane, Thirty Seconds Over Winterland - Live (1973). La razón es que éste ha sido uno de mis discos preferidos, pero con un inconveniente, desde la adquisición del vinilo hasta la del cd, el sonido del mismo es horroroso: grabado con poca señal y con una ecualización muy oscura que te hace perder muchos detalles de las voces, las guitarras, el violín y la batería.

Cuando sólo tenía el vinilo achacaba el fallo al sonido en directo y al año de grabación, 1973, así que cuando compré el cd, remasterizado en 1989, pensé que dichos errores habían sido corregidos, pero no.

Así que hoy hice la prueba de tratar de mejorar yo mismo el sonido utilizando métodos caseros. Me he abstenido de usar alguna de las mesas de mezclas que utilizo para trabajar y he utilizado el Audacity 1.3.3 Beta, y los resultados han sido espectaculares.

El proceso ha sido el siguiente:

a) Lo primero, claro, lo más básico: cambiar el formato del disco a mp3, a 320 kbps. Vamos, hacer una copia privada del mismo.

b) Abro el fichero de uno de los temas con el Audacity. Y esto es lo que me encuentro:

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c) Amplifico la señal:

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d) Ecualizo el resultado:

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Para ello hago yo mismo una propuesta de ecualización para resaltar un poco los agudos, pero sobre todo, los medios:

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e) Recorto y hago fade out:

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El resultado es alucinante. Ahora se puede escuchar el disco. Todo suena. Es un sonido de directo, pero se escucha todo.

Esto lo he hecho siguiendo un proceso casero, nada que ver con los medios disponibles cuando se hizo la remasterización por un equipo, al menos sobre el papel, impecable:

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¿Entonces cuál es el problema?, ¿por qué el disco sonaba tan mal si con pocos medios y apenas un pelín de esfuerzo se podían mejorar los resultados? Sinceramente, no lo sé. Me consta que en ocasiones la tan mentada ‘remasterización’ no ha sido más que volcar la mezcla original, tal cual, sin arreglar nada, a un grabador digital y de ahí sacar el master para la nueva impresión. Reducción de costes, le llaman.

La industria discográfica nos ha cobrado siempre lo que le ha parecido bien por los discos y ahora llora porque dice que el negocio se les escapa de las manos. Vale. Pero lo poco que sé sobre negocios es que si una empresa quiere seguir despuntando en su sector, debe trabajar y ofrecer a sus clientes productos de calidad. Y la industria discográfica ha pecado de exceso de confianza en su poder. Y por otro lado, ¿no hay quien controle la calidad de lo que se vende como cultural digital?

Parece que el consumidor en este caso sólo tiene obligaciones, pero ningún derecho que le garantice que aquello que compra tenga un standar de calidad alto.

Un día, Teddy Bautista dijo en una entrevista que no entendía que se dijera que los discos son caros, ‘¿caros en relación a qué?’, preguntó.

Pues, hombre, caros en relación al salario de una persona. Ya que si tomo como correcto el dato de Cinco Días de que el salario mínimo en España es de 666 euros mensuales -la media se obtiene incluyendo dos pagas extra-, la compra de un disco, a un precio medio de 17,52, supone el 2,63% del salario. Y eso por un único disco al mes.

Así, el 2,63% del salario de un trabajador debería tener más garantías de que compra algo con calidad suficiente. Lo que no siempre pasa.

Y termino con una puntualización. Alguien podría objetar que he analizado un disco de 1973 y que en aquella época no existían los adelantos técnicos de hoy. Es cierto, pero puedo demostrar, siguiendo el mismo proceso que el seguido con este disco, de que muchos discos grabados en este año o años anteriores tienen los mismos problemas: señal acústica muy baja, mezcla sin contrastes o, la última moda, discos con la señal totalmente saturada.

Como me decía mi abuelo: Sed buenos, pero no tanto como para que os coman las moscas.

The White Album, The Beatles

7 de November de 2007 por José Luis García

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Ayer hablé de un disco viejo y hoy sólo un apunte de otro más viejo. Me refiero al Albúm Blanco de The Beatles.

Y es que cuando encontré esta nota, me eché a reír:

“De acuerdo a la Recording Industry Association of America, RIAA, el Álbum Blanco es el disco mejor vendido de The Beatles, siendo certificado como disco de platino en 19 oportunidades, y el noveno álbum mejor vendido en los Estados Unidos. Esta certificación proviene, sin embargo, de la distorsión que surge al contar dos veces cada unidad vendida de un álbum doble: sin este ajuste, el Álbum Blanco sería el cuarto disco mejor vendido de la carrera de The Beatles”.

Y después dicen que la picaresca es algo propio de España… A ver si hay que comenzar a hablar de la RIAA de Tormes.

Fuente: Taringa

Tubular bells, 35 años

6 de November de 2007 por José Luis García

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Tubular Bells fue publicado en 1973 por Virgin, pero hablo de 35 años porque comenzó a grabarse en otoño de 1972, hace ahora 35 años.

Algún recuerdo inconexo me ha hecho escuchar esta noche este viejo disco de Mike Oldfield. Y entiendo que a la mayoría de los que pasen por este blog este hecho no les cause ningún efecto. Pero si hacemos caso a los estudios que dicen que se escucha música con la memoria, estas notas algo anticuadas llegan a mí con toda la fuerza y los recuerdos de quien la escuchó por primera vez, en 1974, cuando tenía 16 años. Y en aquella época y en mi caso, la escucha de Tubular Bells fue todo un hito, porque nadie había hecho nada parecido hasta entonces. Cuesta creerlo cuando hoy se utiliza hasta para timbres de teléfonos móviles y ha perdido casi toda la fuerza, asimilada por las mil escuchas en diferentes formas que ha podido disfrutar, o padecer, quien tenga ahora treinta años o menos.

Esa primera vez que escuché el disco, gracias a la existencia en Las Palmas de Stradivarius, la tienda que importaba directamente de Alemania lo que allí se escuchaba, mientras el resto del país bailaba al son de Fórmula V, Karina, y los más progres con Lone Star o Los Canarios.

Mike Oldfield hizo entonces un verdadero acto de creación, aunque gran parte de las melodías del disco y sus ritmos tengan sus raíces en el folklore de su país. Virgin realizó el gran descubrimiento de la década al editar el disco, después de que fuera rechazado por casas discográficas de prestigio. Ya que Virgin en aquella época era poco más que una tienda de discos.

Recuerdos que se agolpan al escuchar la música de quien parecía el genio del siglo.

Ese disco para mí fue la cumbre de la industria discográfica, pero también el abismo. Estos sonidos son los de una época en que los músicos hacían música y no como poco después, en el que las casas discográficas inventan músicos, que luego hacen música según el patrón creado para su nicho de mercado.

Este es un post nostálgico. Ahora siento que todo está tocado por el dinero. Y hoy con mis 49 años, añoro cuando te podías permitir hacer las cosas por amor al arte. ¡Pero, carajo!, si hay hasta quien escribe un blog por dinero.

El Hombre Lobo del disco aúlla entre las flores y el cerco se estrecha. La música de baile suena a lo lejos. Veinte guitarras eléctricas suenan en primer plano. Las virutas de humo se elevan y desaparecen en la oscuridad. Para no volver jamás, porque como dice el refrán: quien con lobos anda, a aullar aprende.