Ese tal Blog

Foto: k’nah’s

Teatralizarte es una página web de Carlos Canavese. En ella hemos hallado, entre otras muchas cosas interesantes para la escena, una introducción al arte de la iluminación escénica.

Si ya sabes mucho sobre el tema, quizás no te aporte demasiado, pero incluso en ese caso, algunas consideraciones de Carlos Canavese podrán servirte para una reflexión posterior.

Sacamos unos breves extractos:
“Iluminar no es algo tan simple como arrojar luz sobre el escenario. El público espera que los actores sean visibles en todo momento y que se puedan apreciar volúmenes en la escena. Esto supone una buena disposición de los instrumentos de iluminación, ángulos correctos, iluminación posterior y frontal así como lateral, y un equilibrio de colores. Se emplean dos tipos básicos de instrumentos de iluminación: focos, los cuales iluminan una amplia zona del escenario, y proyectores, que iluminan intensamente un área más concreta y más pequeña”.

“Hoy encontramos que la luz es parte inherente al individuo, muchas veces nos damos cuenta de su valor cuando no la tenemos. Es el arte teatral el que mantiene más vivos los conceptos de la luz como código de comunicación, como lenguaje a partir del cual nosotros, sin pisar un escenario durante la puesta en escena, marcamos nuestra presencia y nuestra sensibilidad tanto a aquellos que trabajan con nosotros como a los espectadores”.

Foto: Victory of the people
Comprender los mecanismos de la propia creatividad es algo que nos interesa a casi todos, puesto que el desarrollo de la creatividad puede incorporarse y beneficiar cualquier aspecto de la vida, no sólo los relacionados con los de la creación artística.

“La teoría de flujo propuesta por Mihaly Csikszentmihalyi establece, entre otras cosas, una relación entre las propias habilidades y el desafío de la tarea, que puede conducir a un estado que Csikszentmihalyi llama flujo, un estado que podría llamarse también plenitud.

…Tal vez podemos afirmar que en tales casos aparece un desafío importante que pone nuestras capacidades al máximo, al entrar en juego nuestras habilidades tomamos cierto control de la situación y la ansiedad desaparece para finalmente entrar en un estado de fluidez…”. Esta definición de la teoría del flujo la hemos encontrado en Creatividad bitacorativa

“Desde luego, el “estado de flujo” es esencialmente eso: la capacidad de concentrar la energía psíquica y la atención en planes y objetivos de nuestra elección, y que se siente que vale la pena realizarlos porque se ha decidido este tipo de vida, y se disfruta cada momento en lo que se hace”. Eso es lo que no dice Mihaly Csikszentmihalyi en una entrevista realizada para el programa Redes

“Una parte muy importante del flujo es que las habilidades o las destrezas están en equilibrio con el reto de lo que se tiene que hacer. Y generalmente en el trabajo se llega a equilibrar esto: está muy claro. O sea que la paradoja reside en que el trabajo, en muchas ocasiones, es más como un juego que lo que hacemos en el tiempo libre en casa. Hay mucha gente que no sabe realmente qué hacer con su tiempo libre: no saben qué es lo mejor, no tienen feedback, creen que sus destrezas no están optimizadas…”.

Cuando el arte se mezcla con la reivindicación social y sale a la calle, tiene mucho que decir.

The Bubble Proyect, por ejemplo, es una iniciativa urbana nacida en Nueva York, para luchar contra la comunicación invasiva y de un sólo sentido de la publicidad.

Se trata de pegar unos globos, como los de los comics, sobre anuncios publicitarios, llenando ese espacio en blanco con nuestros mensajes o reflexiones, complementando o destruyendo el sentido original del anuncio. Simple y demoledor al mismo tiempo.

He aquí un ejemplo.

Si te animas, y siempre bajo tu responsabilidad, porque esta actividad podría ser considerada una falta, o incluso un delito (no soy abogado), descarga la plantilla y empieza a hablarle a la publicidad de tú a tú.

Otro proyecto interesante es space-invaders.com.
Es difícil de explicar, pero la idea es colar unos mosaicos que representan a las clásicas naves del juego de recreativas en espacios urbanos.

¿Que nada de esto es arte? ¿Y qué me dices de las latas de sopa de Warhol o del urinario de Marcel Duchamp?

El sistema de HandySinger es una herramienta desarrollada en los ATR Intelligent Robotics and Communication Laboratories, que consigue que una voz cantada, muestreada e insertada en un sistema Midi, sea controlada por los gestos de una marioneta de guante.

El sistema es “parecido” al de las guitarras Midi, utilizadas entre otros por Pat Metheny, o como la gaita Midi utilizada por Hevia. En este caso, en lugar de disparar los sonidos con las cuerdas de la guitarra, o con el aire contenido en la gaita, los sonidos se disparan con los movimientos del títere.

Los usuarios del Pingüino Midi puede controlar la voz previamente muestreada en los parámetros de volumen de la voz, tipo de expresión de la voz (oscuridad, susurro o expansión) y fuerza de la misma.

El dispositivo tiene siete sensores para activarse con los movimientos del títere y dos sensores para la presión de la mano.

Es de suponer que si el Pingüino Midi activa los sonidos de una voz, podría también activar cualquier sonido contenido en un sampler, como sonidos de piano, flauta, etc. Aunque como todavía está en fase de proyecto, también supongo que no será posible controlar todos los parámetros que apuede aportar, por ejemplo, el sonido de un piano… Pero todo se andará.

Si el dispositivo tiene éxito ya no quedarán argumentos para seguir relacionando al títere de guante tan sólo con el títere de cachiporra. A ver quién es el que guap@ que le da cuatro cachiporrazos al juguete…

Visto también en:
we make money not art
Otros títeres del futuro:
Sock puppet theatre
Midi controller sock puppet

Coeno podría ser el sueño de los equipos de guionistas.

Se trata de un entorno informatizado diseñado para la presentación y creación de guiones que permite a varios usuarios/guionistas interactuar facilmente mediante un espacio compartido (una mesa o tablero digital), al tiempo que permite a cada guionista acceder a su propia información privada, por ejemplo con el portátil mediante conexión inalámbrica.

Un guionista puede crear contenido en su propio ordenador, moverlo al espacio de diseño para discutirlo, y pasarlo al espacio de presentación posteriormente.

Algunos vídeos de este entorno.

Visto en We make money not art.

Foto: Granada Lorquiana

El otro día cayó en mi pantalla una conferencia dictada por Federico García Lorca, titulada Teoría y juego del duende.

Nos dice García Lorca en ella:

“Manuel Torres, el hombre de mayor cultura en la sangre que he conocido, dijo, escuchando al propio Falla su Nocturno del Generalife, esta espléndida frase: “Todo lo que tiene sonidos negros tiene duende”. Y no hay verdad más grande.

Estos sonidos negros son el misterio, las raíces que se clavan en el limo que todos conocemos, que todos ignoramos, pero de donde nos llega lo que es sustancial en el arte. Sonidos negros dijo el hombre popular de España y coincidió con Goethe, que hace la definición del duende al hablar de Paganini, diciendo: “Poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica”.

Así, pues, el duende es un poder y no un obrar, es un luchar y no un pensar. Yo he oído decir a un viejo maestro guitarrista: “El duende no está en la garganta; el duende sube por dentro desde la planta de los pies”. Es decir, no es cuestión de facultad, sino de verdadero estilo vivo; es decir, de sangre; es decir, de viejísima cultura, de creación en acto”.

Y eso es, así está todo su teatro, toda su obra impregnada de ese “duende”, de esa “viejísima cultura”.

En el mismo sitio pude encontrar, digitalizados, otros escritos de Lorca: Granada. Paraíso cerrado para muchos; Semana Santa en Granada; Historia de este gallo; Degollación del Bautista; Degollación de los Inocentes; Suicidio en Alejandría; Santa Lucia y San Lázaro; Nadadora sumergida. Pequeño homenaje a un cronista de salones; Amantes asesinados por una perdiz; La gallina; El maleficio de la mariposa (1919); Los títeres de Cachiporra. Tragicomedia de Don Cristobal y la señá Rosita; Mariana Pineda (1925); Teatro breve (1928); La zapatera prodigiosa (1930); y muchas más… Ver obras de García Lorca

Foto: Sa da tay

En su conferencia “El espacio teatral no convencional y la memoria”, Mariana Percovichl nos trae a la memoria al escenógrafo brasileño J.C. Serroni, que nos indica en su decálogo del escenógrafo dos de sus puntos de vista preferidos:
* El actor es el centro del espectáculo.
* En escenografía nada puede ser gratuito.

Estos dos puntos siguen teniendo vigencia en las representaciones en “espacios no convencionales”.

Acerca el primer punto, nos dice:

“El ojo del espectador selecciona lo que mira, y “hace” o “arma” o “monta” su propia escena. Si mira por el arco de una puerta abierta a una actriz de rojo que pasa en un segundo plano con un candelabro, mientras frente a ella hay un monólogo de un actor en una escalera, es el espectador el que selecciona como recepcionar la escena, pero el actor del monólogo y la actriz que pasa lejos deben mantener la calidad e intensidad del estilo actoral pautado en la representación, ya que alguien puede estar mirando desde más cerca a la actriz y sentir en segundo plano el monólogo y ni siquiera verlo”.

Acerca del segundo: ese “espacio no convencional” se vuelve importante por los mil detalles que contiene, ajenos incluso a las necesiddades de la puesta en escena… “hemos salido de la caja italiana, de la mirada despótica del príncipe y supuestamente buscamos la “democratización” del punto de vista, transformando al espectador en una cámara que debe seguir el espectáculo, sus “planos y contraplanos” detrás, arriba, abajo, en hospitales, cárceles, puertos, caballerizas, o estaciones de trenes.

Por supuesto que podemos entender la necesidad de los directores de abrir el juego, empujados por la Nueva Dramaturgia que también busca romper con los modelos anteriores. También como la Nueva Dramaturgia, los directores que trabajan en espacios “no convencionales” están trabajando con el pasado histórico del teatro que recorrió los más diversos espacios hasta que se encerró en Occidente en la sala italiana”, justo donde estaban las miradas despóticas de príncipes y poderosos.

Así, “la nueva dramaturgia” y “la escenificación en espacios no convencionales”, hay que admitirlo, no son una moda; son una necesidad de los creadores escénicos que pretenden que la historia del teatro recupere aquellos espacios en los que nació el género, más cerca de los ciudadanos de clases medias y pobres, y lejos de los exclusivos y conservadores gustos de los que detentan el poder. Lejos de la mirada despótica de los que deciden qué es cultura.

Foto: Joan Rubió

En la web de la University of Arizona encontramos una edición electrónica de textos teatrales de comedias en castellano.

“La gran mayoría de los textos fueron editados a base de textos manuscritos o impresos en los siglos XVII y XVIII y se pueden clasificar como textos diplomáticos pero se encuentran aquí sin toda la maquinaria académica de notas y variantes. Así no son tales que deben considerarse “textos críticos.” Sin embargo, deben ser adecuados para servir como base textual en cursos de literatura u otros usos académicos”.

Entre los editados encontramos los de: Luis de Belmonte Bermúdez, Pedro Calderón de la Barca, Ana Caro de Mallén, Guillén de Castro y Bellvis, Miguel de Cervantes Saavedra, Francisco González de Bustos, Antonio Hurtado de Mendoza, Sor Juana Inés de la Cruz, Hernando López de Yanguas; Antonio Mira de Amescua; y muchos más.

Es curioso que la iniciativa parta de una Universidad de Arizona. Aunque, cuando lo piensas bien no resulta tan extraño, ya que tanto el Ministerio de Cultura del Gobierno Español, como muchas Universidades del Estado Español están más preocupados por los peligros de internet, que en potenciar sus virtudes.

Como ya decía Hernando López de Yanguas, en “Farsa del Mundo”:

“Ciega los ojos del conoscimiento
con vienes caducos e sensualidades,
ceva los hombres con mil vanidades,
y olvidan el alto y divino aposento”.

Menos mal que nos tienes a nosotros. ;-)
Disfruta de los textos: son gratis y totalmente legales.

No es raro ver en un espectáculo teatral la proyección de imágenes en la escena.
Lo habitual es proyectar al fondo sobre un ciclorama o tela blanca, en el caso más simple.

El vídeo es un recurso más, y bien utilizado puede servir para aportar intensidad a una escena, para virtualizar el espacio escénico o para llevar la escena a la calle mediante proyecciones en espacios urbanos. Abusar de él es quizá lo más anti-teatral que he visto.

Pues bien, parece que la tecnología va a revolucionar el mundo de la proyección de imágenes de la mano de los dispositivos portátiles, como móviles.

La compañía finlandesa Upstream Engineering está trabajando en un sistema de proyección por LED que podría permitir la incorporación a bajo coste de proyectores en teléfonos móviles, portátiles o reproductores de MP3.

En Xataka hablan también de un proyecto de Siemens que además permitiría interactuar con las proyecciones mediante bluetooth.

¿Te imaginas una coreografía, por ejemplo, en la que los bailarines llevasen móviles que proyectasen imágenes?

Otra aplicación novedosa de la proyección de imágenes es Moving Canvas una serie de proyectos de la Universidad de las Artes de Berlin.

En el proyecto Parasite, se adhiere un Mac Mini tuneado para proyectar utilizando la velocidad del tren como parámetro.

Eso sí, creo que los días de pegar algo a un tren en el metro, como se ven en la foto y sin que te peguen un balazo, están contados.

Información amplia e interesante sobre proyección y retroproyección en Especificaciones para Elegir una Pantalla, en la web de Rosco.

Foto: archman8

Parecen las palabras de un gurú de la nueva era, pero no, se trata de Peter Westbroek, que añade:

“El astrónomo francés Antoine Labeyrie -en una comunicación personal- mantenía la hipótesis de que los ecosistemas, mediante un mecanismo ubicuo de comunicación y transmisión de señales entre los elementos constitutivos de su biota, están dotados de propiedades típicas de las redes neuronales.

En otras palabras: los ecosistemas serían entonces capaces de pensar y de aprender, lentamente.

Partiendo indirectamente de este planteamiento, yo formulo la hipótesis de que también puedan atribuirse esas propiedades al mayor ecosistema existente: es decir, al sistema Gaia en su totalidad. Pocas pruebas respaldan este punto de vista, y cabría preguntarse cómo se puede medir la inteligencia de Gaia. Por otra parte, tal vez merezca la pena estudiar esta hipótesis, ya que nos hace tomar conciencia de que el sistema global puede ser mucho más complejo de lo que jamás hemos previsto. En la presente comunicación, lo único que puedo hacer es exponer un solo aspecto de la evolución de Gaia para mostrar que el aprendizaje puede ser una propuesta viable”.

Texto completo: Aquí